Ailim is de letter A in het Keltisch bomenalfabet. Ailim vertegenwoordigt de Zilverspar, een eeuwenoude boom die mee evolueerde met de veranderingen van de aarde. Diep geworteld in het natuurlijke ritme van de aarde belichaamt ze de subtiele en krachtige verbinding tussen traditie en vernieuwing. Ze vertolkt een organische overdracht van kennis en ervaring, groei die leidt naar nieuwe inzichten en perspectieven.
Ailim staat voor een geduldige reis van leren en ontdekken. Het is een symbool voor groei die voortkomt uit ervaring, en kennis die anderen inspireert. Deze filosofie is de kern van atelier Ailim, waar kennis niet enkel wordt doorgegeven, maar voortdurend evolueert, net als de natuur zelf.
Dit is de plek waar textielkunstenares Katrien Perquy werkt met de subtiele kleuren en structuren van de natuurlijke wereld. In haar atelier nodigt ze anderen uit om te leren en te experimenteren met technieken die de schoonheid van de natuur op een nieuwe manier laten zien.
Verfijning en verkenning staan daarin centraal. Of het nu gaat om het verven met planten of het creëren van patronen met ecoprinten, de technieken zijn zorgvuldig afgestemd op de unieke eigenschappen van de gebruikte materialen. Denk aan de onverwachte dieptes van kleur in uienschillen, het rijke palet van walnotenschil en -bladeren, of de delicate structuren die ontstaan door het gebruik van varens en eucalyptus.
Katrien ontvangt met veel passie mensen die zich kunstzinnig willen ontplooien, en helpt hen met haar rijke ervaring en kennis op weg. Zowel het technisch ambachtelijke als artistieke krijgen daarin alle aandacht en verkenningsruimte.
Bij atelier Ailim kun je terecht voor verven met planten, ecoprinten, vilten in veelzijdigheid en andere textiele technieken.
Over Katrien
Katrien Perquy is een textielkunstenares die haar eigen weg volgt. Haar werk is een dialoog met de natuur, waarin ze gebruik maakt van materialen die haar omringen en deze op een duurzame manier verwerkt. Haar achtergrond in textiele kunst, gegroeid vanuit haar studie aan Sint-Lucas in Gent, vormt de basis van een carrière die zich uitstrekt over lesgeven, ontwerpen en exposeren.
Katrien haar atelier is sinds 2008 een plek van continue creatie en reflectie. Hier organiseert ze workshops en vormt ze artistieke projecten, steeds met een nadruk op het respecteren van de natuurlijke materialen waarmee ze werkt. Haar werk, dat regelmatig te zien is op tentoonstellingen, is een uitnodiging om anders naar textiel te kijken—niet als een product, maar als een kunstvorm die diepgeworteld is en vervlochten met de omgeving.
